इरानी सिनेमा: कविता, प्रतिरोध र मानवीय सत्यको कला

विश्व सिनेमाको इतिहासमा केही मात्र यस्ता राष्ट्रिय सिनेमाली परम्पराहरू छन्, जसले आफ्नो सरलता, गहिराइ र दार्शनिक दृष्टिकोणले विश्वव्यापी दर्शकलाई उत्तिकै प्रभावित गरेका छन् जति इरानी सिनेमाले गरेको छ। जटिल सामाजिक-राजनीतिक परिस्थितिहरूका बीच विकसित भएको यो परम्पराले आफूभित्र एउटा यस्तो सिनेमाली भाषाको सिर्जना गर्छ, जुन अत्यन्तै सरल देखिन्छ तर आफ्ना अर्थहरूमा भने अत्यन्त व्यापक र गहन छ।

इरानी फिल्महरूको संसार अक्सर साधारण स्थानहरूमा खुल्छ– गाउँका गोरेटा, धुलाम्य सडकहरू, साना विद्यालयहरू, घरका आँगनहरू ! तर यी साधारण दृश्यहरूभित्र जीवन, नैतिकता, बाल्यकाल, स्मृति, आस्था र मानवीय सम्बन्धहरूका बारेमा गहिरा विचारहरू लुकेका हुन्छन्।

इरानी सिनेमाको सबैभन्दा ठूलो विशेषता यो हो कि यो दृश्य वैभव (Visual Grandeur) भन्दा बढी नैतिक प्रश्नहरूको सिनेमा हो। यहाँ क्यामेरा जीवनलाई नियन्त्रण गर्ने उपकरण मात्र नभई, त्यसलाई हेर्ने र बुझ्ने एउटा साक्षी बनिदिन्छ। यहाँका कथाहरू अक्सर न्यूनतम हुन्छन्, जसमा गैर-व्यावसायिक कलाकार, वास्तविक लोकेसन र वास्तविकता एवं कल्पनाबीचको रेखालाई धमिलो बनाइदिने कथानकहरू हुन्छन्। यस शैलीलाई धेरै समीक्षकहरू ‘काव्यात्मक यथार्थवाद’ (Poetic Realism) भन्ने गर्छन्।

इरानी न्यू वेभ

आधुनिक इरानी सिनेमाको पहिचान सन् १९६० र १९७० को दशकमा उदाएको ‘इरानी न्यू वेभ’ आन्दोलनबाट बनेको हो। यस कालका फिल्मकर्मीहरूले व्यावसायिक मेलोड्रामा (Melodrama) बाट टाढिएर सामाजिक यथार्थ, दार्शनिक प्रश्न र नयाँ सिनेमाई प्रयोगहरूलाई अपनाए।

यस आन्दोलनका सुरुवाती अग्रदूतहरूमध्ये एक दारियुस मेहरुई (Dariush Mehrjui) थिए। उनको प्रसिद्ध फिल्म ‘द काउ’ (The Cow) ले ग्रामीण जीवन र मानवीय मानसिकता टुट्दै गएको मार्मिक कथा भन्छ। यो फिल्म इरानी कला-सिनेमाको आधारशिला मानिन्छ र यसले आउने पुस्तालाई गहिरो प्रभाव पारेको छ।

यसै अवधिमा सोहराब साहिद सालेस (Sohrab Shahid Saless) जस्ता निर्देशकहरू पनि उदाए। उनको फिल्म ‘स्टिल लाइफ’ (Still Life) ले साधारण मानिसहरूको एक्लोपन र जीवनको धीमा गतिलाई अत्यन्त शान्त र चिन्तनशील शैलीमा प्रस्तुत गर्दछ। लंग सट संरचना र न्यूनतम संवाद उनका फिल्महरूको मुख्य विशेषता थिए।

अब्बास कियारोस्तामी : सिनेमाका दार्शनिक

इरानी सिनेमाको नाम लिने बित्तिकै जुन महान निर्देशकको स्मरण सबैभन्दा पहिले हुन्छ, ती हुन् अब्बास कियारोस्तामी (Abbas Kiarostami)। उनलाई विश्व सिनेमाका सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण निर्देशकहरूमध्ये एक मानिन्छ। कियारोस्तामीले सादापनलाई दार्शनिक गहिराइमा रूपान्तरण गरिदिए। उनको प्रसिद्ध फिल्म ‘टेस्ट अफ चेरी’ (Taste of Cherry) लाई 'पाम डी’ओर' (Palme d’Or) बाट सम्मानित गरियो। यो फिल्म एक यस्तो व्यक्तिको कथा हो, जो आफ्नो आत्महत्यापछि आफूलाई गाड्नका लागि कसैको खोजीमा छ। पूरा कथा लगभग एउटा कारभित्र बसेर सहर बाहिरका सडकहरूमा घुम्दै घट्छ, तर यही साधारण संरचनामा जीवन र मृत्युका गहिरा प्रश्नहरू उब्जिन्छन्।

कियारोस्तामीको अर्को उल्लेखनीय फिल्म ‘क्लोज-अप’ (Close-Up) हो, जुन एउटा वास्तविक घटनामा आधारित छ। यसमा एक व्यक्तिको कथा छ, जसले आफूलाई निर्देशक मोहसेन मखमलबाफ बताएर मानिसहरूलाई प्रभावित पारेको थियो। यो फिल्मले पहिचान, कला र कल्पनाको शक्तिमाथि प्रश्न उठाउँछ। कियारोस्तामीको मान्यता थियो कि फिल्म दर्शकको सहभागितासँगै पूर्ण हुन्छ। त्यसैले उनका फिल्महरूको अन्त्य अक्सर खुला रहन्छ र दर्शकलाई सोच्नका लागि आमंत्रित गर्छन्।

मखमलबाफ परिवार : सिनेमाका माध्यमबाट संवाद

इरानी सिनेमाका अर्का प्रभावशाली निर्देशक हुन् मोहसेन मखमलबाफ (Mohsen Makhmalbaf)। उनको जीवन स्वयं एक राजनीतिक र सांस्कृतिक यात्रा रहेको छ। युवावस्थामा उनी राजनीतिक गतिविधिहरूका कारण जेल पनि परे, तर पछि उनले सिनेमालाई सामाजिक संवादको माध्यम बनाए।

उनको फिल्म ‘ए मोमेन्ट अफ इनोसेन्स’ (A Moment of Innocence) ले उनको आफ्नै जीवनको एउटा घटनालाई पुनः प्रस्तुत गर्दछ, जसमा उनले एक प्रहरीमाथि आक्रमण गरेको सम्झनालाई फिल्मको माध्यमबाट पुनर्सृजित गर्छन्। यो फिल्मले स्मृति, क्षमा र इतिहासका बारेमा गहिरो चिन्तन प्रस्तुत गर्दछ।

मखमलबाफको परिवार पनि सिनेमासँग गहिरो रूपमा जोडिएको छ। उनकी छोरी समिरा मखमलबाफ (Samira Makhmalbaf) ले निकै कम उमेरमै अन्तर्राष्ट्रिय पहिचान बनाइन्। उनको फिल्म ‘द एप्पल’ (The Apple) कान्स फिल्म फेस्टिभल (Cannes Film Festival) मा प्रदर्शन हुँदा उनी मात्र सत्र वर्षकी थिइन्।

उनको अर्को प्रसिद्ध फिल्म ‘ब्ल्याकबोर्ड्स’ (Blackboards) मा पहाडहरूमा भौतारिरहेका शिक्षकहरू देखाइएको छ, जो आफ्नो ढाडमा ब्ल्याकबोर्ड बोकेर विद्यार्थीहरूको खोजी गर्छन्। यो दृश्य आधुनिक सिनेमाको सबैभन्दा प्रभावशाली बिम्बहरू (Metaphors) मध्ये एक मानिन्छ।

असगर फरहादी : नैतिक जटिलताहरूको सिनेमा

नयाँ पुस्ताका सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण निर्देशकहरूमध्ये एक हुन् असगर फरहादी (Asghar Farhadi)। फरहादीले इरानी सिनेमालाई एउटा नयाँ कथात्मक तीव्रता दिए, जहाँ कथाको केन्द्रविन्दु नैतिक संघर्ष बन्न पुग्छ।

उनको फिल्म ‘ए सेपरेसन’ (A Separation) ले 'एकेडेमी अवार्ड फर बेस्ट इन्टरनेसनल फिचर फिल्म' (Oscar) जित्यो र विश्वस्तरमा अत्यधिक प्रशंसा प्राप्त गर्यो। यो फिल्मले एक दम्पतीको सम्बन्धविच्छेदको कथाका माध्यमबाट सामाजिक वर्ग, जिम्मेवारी र न्यायका प्रश्नहरू उठाउँछ। उनको अर्को प्रसिद्ध फिल्म ‘द सेल्सम्यान’ (The Salesman) पनि ओस्कार विजेता रह्यो। यसमा ‘डेथ अफ अ सेल्सम्यान’ नाटकको मञ्चन गरिरहेका एक थिएटर कलाकार दम्पतीको कथा छ, जसको जीवनमा एउटा घटनाले गहिरो संकट निम्त्याउँछ। फरहादीका फिल्महरूमा हरेक पात्र नैतिक रूपमा जटिल हुन्छन्– कोही पनि पूर्ण रूपमा सही वा गलत हुँदैनन्।

जाफर पनाही : प्रतिरोधको सिनेमा

इरानी सिनेमामा साहस र प्रतिरोधको सबैभन्दा ठूलो उदाहरण हुन् जाफर पनाही (Jafar Panahi)। सरकारी प्रतिबन्ध र नजरबन्दका बाबजुद उनले फिल्म बनाउन छोडेनन्।

उनको फिल्म ‘द सर्कल’ (The Circle) ले इरानमा महिलाहरूको संघर्षलाई देखाउँछ र यसलाई 'गोल्डेन लायन' (Golden Lion) बाट सम्मानित गरिएको थियो। पछि, प्रतिबन्धको समयमा उनले आफ्नै घरभित्र ‘दिस इज नट अ फिल्म’ (This Is Not a Film) बनाए, जसलाई गोप्य रूपमा देशबाहिर पठाइएको थियो। यो फिल्म स्वयंमा एउटा कलात्मक प्रतिरोध बन्न पुग्यो।

माजिद माजिदी : मानवीय करुणाको सिनेमा

इरानी सिनेमाका अर्का महत्त्वपूर्ण निर्देशक हुन् माजिद माजिदी (Majid Majidi)। उनका फिल्महरूमा बालबालिकाको संसार र मानवीय संवेदनाहरू केन्द्रमा हुन्छन्।

उनको प्रसिद्ध फिल्म ‘चिल्ड्रेन अफ हेभन’ (Children of Heaven) दुई दाजुबहिनीको कथा हो, जो एक जोर जुत्ता आलोपालो गरेर प्रयोग गर्छन्। यो साधारण कथा गरिबी, आत्मसम्मान र प्रेमको मार्मिक गाथा बन्न पुग्छ। यस फिल्मलाई 'एकेडेमी अवार्ड फर बेस्ट फरेन ल्याङ्ग्वेज फिल्म' (Oscar) का लागि मनोनयन गरिएको थियो।

निष्कर्ष

इरानी सिनेमा आज विश्व सिनेमाको सबैभन्दा समृद्ध र विचारशील परम्पराहरूमध्ये एक हो। अब्बास कियारोस्तामी, असगर फरहादी, जाफर पनाही, माजिद माजिदी र मोहसेन मखमलबाफ जस्ता फिल्मकर्मीहरूले यसलाई विश्व स्तरमा प्रतिष्ठा दिलाएका छन्।

यी फिल्मकर्मीहरूले सीमित स्रोत-साधन र सामाजिक प्रतिबन्धहरूका बीच पनि सिनेमालाई एक गहिरो मानवीय र दार्शनिक कलामा रूपान्तरण गरिदिए। उनका फिल्महरूमा जीवनका साना-साना घटनाहरू नै ठूला प्रश्न बन्न पुग्छन्।

आज जब विश्व सिनेमा अक्सर भव्यता र प्राविधिक चकाचौधमा निर्भर हुँदै गइरहेको छ, इरानी सिनेमाले हामीलाई सम्झाउँछ कि महान कथाहरू अक्सर निकै शान्त आवाजमा भनिन्छन्– एउटा बच्चाको दौडिरहेको चालमा, कारको झ्यालबाट देखिने सडकमा, वा एउटा साधारण परिवारको नैतिक द्वन्द्वमा।

र सायद यही शान्तिमै उनीहरूको सबैभन्दा ठूलो शक्ति लुकेको छ।
Source: https://jankipul.com/vani-tripathi-on-irani-films.html